蠟像超級寫實主義雕塑

  蠟像硅膠像作為超級寫實主義雕塑的中間環節，它在創作手法和作品細部的表現上，既沖破了“傳統寫實主義”的界限，又把逼真的“形”和理念的“意”融為一體，產生了蠟像藝術的語言和審美。

   超級寫實主義是20世紀60年代初期首先在美國發展，70年代后期逐漸在西方流行的以具象形式為載體的藝術流派。超級寫實主義雕塑在藝術觀念和形式上經過了消化、吸收、發展和演變的過程，超級寫實主義主張藝術的要素是“逼真”和“酷似”，所做的塑像與真人等身大小，涂上顏色，穿上衣服，配以道具，極度逼真。

  超級寫實主義，是對照片的再現，也是對“主觀表達”和“觀念先行”抽象藝術的反叛。20世紀60年代以后，隨著全球經濟和科學技術的高速發展，人們渴望“返璞歸真”、“天人合一”的生存理念，使超級寫實主義流派迎合了這種愿望，順應了時代的發展。

以漢森、迪安得列亞為代表的西方雕塑家，把人們的目光拉回到了“再現”和“具象”，拉回到“依據照片而創作”但比照片還真實的作品面前。而此時的 “具象”已不僅僅是一種“具象藝術”，它是在經歷了種種現代藝術流派的浸潤和洗禮之后，人們對現實社會有更高的追求，進而賦予“具象”以嶄新的意義，并在表現具象的旗幟之下，融合了抽象，表現了意念的新形式。

   進入21世紀后，超級寫實主義似乎成了歷史，在重觀念，輕造型，忽視技法的潮流下顯得很另類。直到讓·穆埃克的作品出現，仿佛給在迷茫中生存而苦苦尋求具像雕塑的人們注入了強心劑。穆埃克的作品，通過人物整體尺度的放大，改變了人們習慣的視線，讓觀者感覺到一種時空的錯位，而局部的處理上卻是那樣具體、細膩，精確地把每一條肌理一一刻畫，如同人們用放大鏡在近距離觀察。穆埃克的作品風格，更像是運用“超級寫實主義的手段”來表達“超現實主義的觀念”。

   這種藝術思潮發展變化在70年代末影響到中國。中國的改革開放，催生了各個領域的解放，蠟像藝術開始活躍。這門藝術在渴望文化滋潤的中國敞開了巨大的空間，這一藝術表現形式被中國的藝術家所接受。這些都與現代主義藝術思潮的影響、人文主義精神的回歸和中國人對蠟像藝術的欣賞習慣，有著千絲萬縷的聯系。與此同時，蠟像走進博物館、紀念館和其他公共文化場所，大量歷史、現代人物的形象以蠟像形式出現，使展示空間再現了歷史瞬間，并以酷似的真實感強化了公眾的心理錯覺，貼近了公眾與歷史或當代名人的心理距離，在以人為本的理念下，觀眾可在身臨其境中完成心理愉悅和思想啟迪，從而使蠟像藝術在中國得到廣大觀眾認可。

   蠟像藝術的極度仿真，有某種程度的“波普”性質，從誕生開始便雅俗共賞，為大眾所接受。這門技藝的特點使高仿真創作既可以作為一種高雅的藝術創作存在，也可以廣泛應用于經濟生活等多種領域之中，高度寫實的雕塑可以生動地再現中外歷史人物的風采，客觀上濃縮和再現歷史瞬間，從而對人類文化的延續起到作用。

   蠟像作為超級寫實主義雕塑的一種形式，在表現手段、創作方法、視覺效果和給予觀者的震撼力方面與超級寫實主義雕塑有異曲同工之妙，所追求的目標是一致的：即逼真地再現人類感覺的一切，精確地傳達人類最細微的視覺和觸覺經驗，把無生命的材料變成生機勃勃的“血肉之軀”，賦予它們生命和人格。只是在創作理念和創作對象上有所不同：超級寫實雕塑并非是針對某一個人，而是對應著一個題材，反映一種觀念，因此有較大的創作空間。蠟像則針對性很強，對應的是某一個人，反映的是固定的形態、思想、經歷，這就使蠟像的創作空間受到抑制。因此，蠟像是超級寫實主義雕塑的中間環節，從多個方面它延續了超級寫實主義雕塑的創作方法，豐富了其合理的思想和內涵，兩者呈“雙螺旋”式相互不斷攀升。

   蠟像一詞，源自于蠟像創作，早期以“蠟”原料為主要創作材料。“蠟”材料的主要優勢是：加工使用方便，能“模仿”不同作品的表面肌理和質感，創作和修改作品也較方便，特別是能反映作品最精細的部分，普遍用于“超級寫實主義”的雕塑作品。20世紀后期，新技術、新材料特別是化工技術的突飛猛進，一些更耐用、更具表現力和價值體現的材料應運而生，豐富了現代“蠟像”的創作材料和技法，環氧樹脂、硅橡膠等一些復合材料也被廣泛使用，但由于多年的約定俗成和 “蠟像文化”潛在的影響力，即使是使用新材料制作的塑像，人們也稱之為“蠟像”。

   在造型的細節中，表現出蠟像人物獨特的性格特征是重要的環節。蠟像人物的性格是通過形體、服裝、面目表情、化裝等多種因素表現。這種流露是微妙的、自然而然的，并非千人一面臉譜化的造型，要通過細節，把一些微妙之處合情合理處理好，方可恰如其分地表現人物原形。

   一尊蠟像，好似是一部人類歷史發展的斷代史，它是人類歷史、文化、科學、政治、社會的濃縮，每一個人物都代表一個社會的層面，某些對時代的發展進程起到了推動或延緩的作用，是一個時代精神的記憶。著名雕塑家劉開渠曾經說過：“蠟像的目的是反映歷代人物和社會生活的真實。”觀者可以從蠟像的外形感受到人物內在的思想、性格和個人經歷，每一尊蠟像的臉上都鐫刻著歷史的痕跡。

蠟像藝術的審美

   蠟像的創作和審美是多元的，既有高仿真藝術獨特的美，又有造型寫實藝術的美，主要特點如下：

   蠟像藝術具有高仿真和超現實的獨特性。蠟像藝術本身屬于超級寫實主義風格，具有極高的仿真獨特性。蠟塑像的過程中，每一個細節，從色調到形態都要酷似真人。根據膚色、發色、發質、眼色、指紋、皮紋、胡須、眉毛、身高、體重、骨骼、肌肉、神態等不同人物的差異而塑，是蠟像藝術獨有的仿真，蠟像給人的感覺是在不停地運動，其神態、表情、骨骼和肌膚似乎有鎖不住的生命在表皮內部滾動起伏，時隱時現，有一種鮮活獨特的仿真美。

   蠟像可以表現人們喜愛卻又難以見面的人物，它可以讓觀者貼近“崇尚的人”，使死去的人“復活”，讓歷史人物轉換時空！這本身的獨特性，就給人們帶來了驚喜和愉悅，是其他藝術形式難能達到的效果，它讓過去和現實之間產生新的意境。蠟像藝術是最容易被廣大觀者接受的藝術形式之一，它有最廣大的觀眾群，在世界上許多紀念館、名人蠟像館都能看到龐大的參觀群體。蠟像藝術是以雕塑為主體，集雕塑、繪畫、戲劇藝術于一體的綜合藝術。蠟像和其他藝術形式一樣，通過美的藝術形式反映生活，給人以美的藝術感受和智的啟迪。蠟像作為造型寫實藝術，表現著形與神和諧的美。通常，蠟像創作更多的名人，人物的思想獨具個性，非眾人所有。從外形上，每一個人物都有區別于他人的“DNA”，而每一個人，又因為個體經歷、閱歷、職業的不同，各自擁有著特有的氣質和神韻。蠟像人物形體、氣質、面部、神韻組合構造的和諧，充分顯示著這門藝術的形神美，即“形在則神存；形凋則神滅”的氣韻美。蠟像創作的過程也是“形在前，神在后”；“形是基礎，神是目的”并依附于形，在形與神之間尋找到和諧與平衡，創造蠟像藝術的美。